本学期，音乐艺术管理专业的同学们在专业老师和云峰、宗晓军的指导下，又将迎来一个崭新的艺术策划制作及实践周期。从4月22日开始，全院师生将欣赏到全部由音乐艺术管理专业的同学们精心烹调的九盘精彩艺术大餐，观众们可得到九场不同风味的视听享受。现在，我就向大家详细介绍一下这九盘“美味大餐”（按演出日期排序）：

1        爱我所爱

------ 第三届传媒风尚校园原创歌曲大赛

   时间：2006年4月22日14：00

   地点：中央音乐学院演奏厅

日益丰富的大学生活，同学们都以各种方式表达自己对生活的感悟。有写字涂鸦的，有DV小型拍摄的，其中少不了的是音乐，港台、欧美、流行、古典，还有原创。在十多年前的校园民谣热以后，原创音乐开始以各种形式发展。中国传媒大学为了鼓励更多的同学参与这样的活动，考虑到同学平时缺少这样的创作天地，在校庆之际举办了第一届校园原创歌曲大赛，大赛得到了学校各方面的一致好评，在同学中间也产生了广泛的影响。为给原创音乐提供一个更好的交流平台和创作氛围，中国传媒大学举办了两届校园原创歌曲大赛。大赛很成功的培养了一批极具潜力的歌手，并且收集了一些优秀的校园原创歌曲，如中国传媒大学张恒的《水瓶座女孩》，中央音乐学院翟寅的《蟋蟀在梦中》。参赛选手中，刘是获得了网易最佳人气奖，另外，林一迅、孙颖、刘是等20余位选手已与环球、百代、华纳、中唱等唱片公司签约，从此走上了未来的星光大道。本次大赛以中国传媒大学为中心，联合首都众多高校——北京大学、清华大学、中央音乐学院、北京电影学院、北京师范大学、首都师范大学、中国人民大学、北京第二外国语学院、北京现代音乐学院等共同展开。我们希望把这项比赛打造成校园原创音乐的王牌，通过正规、强大的媒体和音乐公司的力量发掘校园原创歌曲精品。发现、培养校园优秀原创人才，引导健康向上的创作风气，提高青年学生的音乐创作品位，拓宽流行音乐创作视野，丰富校园文化生活，倡导健康的校园文明。

2云和之声

 -——云和四重奏专场演出

 时间：2006年5月13日15：00

 地点：中央音乐学院演奏厅

“云和”这个名字，对一群从1995年开始在中央音乐学院生活、长大、经风雨的孩子来说，是一个非常醒目的词。最初的“云和”是一群热爱艺术的孩子组成的一个社团，其中包括了剧社和音乐创作工作室两个部门。剧社的演出繁多，人气旺盛，代表中央音乐学院参加了很多重要的演出，曾和中国爱乐乐团、深圳交响乐团合作过戏剧配乐《仲夏夜之梦》，也曾获得过北京市大学生小品比赛银奖。而音乐创作工作室起步相对较晚，从先期的尝试、磨合到后来逐步的壮大成型，大约用了7个春夏秋冬。这一次演出的“云和四重奏”是“云和音乐实验工作室”的主干，由著名单簧管青年演奏家、中央音乐学院管弦系讲师王弢，作曲系博士陈欣若，青年小提琴演奏家张精冶和中国青年交响乐团大提琴首席梁肖组成。他们各自在许多比赛中获奖；四人都曾数年受到海外音乐节的邀请参与演出和交流活动，得到业内人士以及国际演奏大师的认可和赞扬．可以说，“云和音乐实验工作室”是以四人的演奏为主体，生根发芽出许多全新的组合。在这个工作室中有中国青年交响乐团首席小号的硕士张楠、中国青年交响乐团中提琴首席李艺音、中国青年室内乐团大提琴首席翟慧莉、中国古琴新派代表赵晓霞、北京市大学生原创歌曲最佳女歌手曲锦楠、英国皇家音乐学院歌剧系硕士赵方鸣、中央音乐学院爵士才子高佳、毕业于中央音乐学院现中国军乐团作曲家娜拉、北京市大学生演唱比赛最佳组合的陈欣若和鲍迪……等等数十人。他们以不同的形式探索实验音乐，在古典和流行之间的缝隙中游走，把握最原始的触动，传达最真实的声音。这场演出意在宣扬独特的原创魅力，打破传统四重奏的格调。整场曲目安排和排练用尽了他们半年的心血，在排练时他们相互沟通，融入了许多情感。所以，相信这场“云和人”的演出会给观看音乐会的人们带上他们精彩的故事，带上他们或悲或喜的情感，和他们一同分享音乐。届时，新浪博客网http://blog.sina.com.cn/u/1224865975和云和四重奏官方网站www.yunhe.org http://www.yunhe.org以及中央音乐学院网站将作为本次演出的媒体宣传平台。

3巴洛克与浪漫的对话

  ——马洪海师生声乐专场音乐会

时间：2006年6月3日19：30

 地点：中央音乐学院演奏厅

人声可以说是最原始的乐器之一，亦可以被誉为世上最完美的乐器。从中世纪起一直到现在，人们都是通过歌声来表达了一种特殊的情感，无论是宗教歌曲还是充满戏剧性的歌剧，都带给我们美的享受。本次音乐会是由声乐歌剧系马洪海教授以及他的优秀学生共同来演绎的。马洪海教授是著名的男高音歌唱家，我院的声乐歌剧系党支部书记、系副主任及硕士生导师。在我院任教已有二十年之久。作为我院声乐歌剧系的知名教授，有着多年的教学经验，培养了许多优秀的人才。我们策划的这场音乐会为马老师和他的学生提供了一个展示自我的空间，他们将会以最好的状态呈现给大家最完美的舞台。这次音乐会主要是以巴洛克时期的声乐作品以及其后的浪漫主义时期的重唱为主。巴洛克时期的声乐作品，有着宗教作品的庄严虔诚和悲天悯人的情怀以及歌剧一般丰富多彩的歌唱技巧，是不可多得的优秀作品。而重唱作品同样带给我们不同的感受，用不同的旋律，不同的音色来演绎共同的音乐，与以往更多的独唱来说，这样的形式更能得到大家的欢迎。

4永恒的怀恋

--赠与80年代生人的主题音乐会

时间：2006年6月4日下午

地点：中央音乐学院演奏厅

这场音乐会将以经典、怀旧、感动为基调,以一场音乐会为载体,重新唤起一代人对人生最真切最美好的回忆.，使观众能真正从音乐中感悟人生。音乐会将以80年代人耳熟能详的音乐为基础,对其中可听性与艺术性较强的作品进行新创作,形成一场以多种方式演绎的综合音乐会。整台演出将呈现三大特点：一是将80年代人儿时的经典音乐进行重新演绎，这在中国音乐界尚属首次。对于过去简单伴奏的音乐进行再加工，相信可以拥有更加强烈的感染力；二是在音乐重新演绎的形式上将进行大胆的尝试,，将表演、多媒体等多种表现方法有机融入其中，既凸显出各种形式间的互补交融，又可更好的诠释出音乐自身的丰富魅力；三是整场音乐会将没有主持，而以回忆性的文字朗诵进行联结，既不失高雅音乐的严肃，又可更好的营造出音乐会的怀旧气氛。音乐会上半场以经典为主题，更多的进行经典曲目的重新演绎；而下半场以感动为主题，将最大限度的发挥音乐的独特魅力，使每位听众沐浴于美好的回忆之中。

5梦的起始

--中央音乐学院首批西藏学生作品音乐会

时间：2006年6月9日19：30

 地点：中央音乐学院音乐厅

本次演出由中央音乐学院音乐艺术管理专业主办，世界自然基金会中国分会协办。长期以来，在专业音乐创作领域都呈现出一种相对单一的现代风格，少有真正打动人心的声音荡漾在听众的耳边。四位来自西藏的中央音乐学院作曲系学生有着强烈的愿望，他们想把既动听又有深度的，蕴含着西藏音乐元素的作品奉献给众多其它地区的人们。值得一提的是，这也是西藏音乐专业创作的首次学生专场。西藏是一片美丽富饶的土地，得益于天然的资源和世代人民的精心呵护。

音乐会将把环保的理念带给更多的人，让人与自然和谐相处。同时，策划者有感于充满神秘色彩，而又博大精深的西藏文化，怀着激动崇敬的心情，极力想把这样宝贵的民俗民风从音乐的角度展示给广大校内外师生及人民群众。将作曲家的作品搬到舞台上从来都是一个艰难而又曲折的过程。通过音乐会，能把学生的乐曲演变成实际，对于学生、教师无疑都是一种支持与鼓励。借此音乐会的机会向外界宣传中央音乐学院鲜为人知的另一面，即兼容并包的教学特色，使之呈现出多元文化异彩纷呈的局面。在媒体宣传方面，除中央音乐学院将对此活动进行详尽报道以外，各大电视台、广播电台、平面媒体和各大网站也将对此活动作宣传报道。本场音乐会主办方将精心设计、印制富有特色的大型海报，在清华大学、北京大学等在京知名院校内粘贴，充分扩大音乐会的影响范围，让更多人参与到此次活动中。通过藏族学生的众多朋友口头传播，邀请藏族中具有影响的行政、商界人物和娱乐明星出席音乐会。活动的现场广告，将使用大型、醒目的数张海报，必将给音乐会增添热烈、高雅、亲切的气氛。

6时间：2006年6月12日下午

 地点：中央音乐学院演奏厅（宋瑞雪组，办什么和时间都未定） 

7祈祷

--刘天杨低音提琴音乐会

时间：2006年6月12日19：00

 地点：中央音乐学院演奏厅

     低音提琴一直广泛地用于交响乐队、重奏乐队中， 很少以独奏的形式出现在舞台上。即使在中央音乐学院的独奏音乐会中，近几年也从未出现过低音提琴的身影。这场音乐会将使听众更进一步的听到低音提琴那别有韵味的音色，感受到低音提琴演绎经典曲目的独特风格。音乐会的演奏者刘天杨，为本校二年级低音提琴专业学生。他有着不可忽视的演奏天赋和演奏经验。1992年，他荣获了美国印第安安州卡迈尔城市（Camel city Zndiana）荣誉市民称号。1998年，以专业第一名的成绩考入中央音乐学院附中主修低音提琴专业，师从老一辈著名低音提琴教育家符达先生，在校期间曾出任中国少年交响乐团低音提琴首席。2004年，又以第一名的成绩考入中央音乐学院本科，师从著名低音提琴教授侯俊侠先生。2005年度两次与来自英国、法国的著名国际低音提琴大使邓肯（Dancan Mctier）和丹尼尔（Daniel Marillier）成功地同台举行了低音提琴独奏专场音乐会。最近又作为国际天才小提琴家李传韵的友情特邀独奏嘉宾在汕头成功举办了小提琴和低音提琴的独奏音乐会，获得广泛好评。本场音乐会的曲目均由其他乐器演奏版本改编而来，还融入了爵士、探戈、古巴等曲风，将给听众带来耳目一新的感受，且为首位中国华人演奏者在中国独奏舞台上首演。音乐会演出形式多样，除低音提琴的独奏形式，还有钢琴伴奏、合成器、小型弦乐队伴奏等演出形式。

 8传统与现代的碰撞

--中国的民族打击乐专场音乐会

时间：2006年6月16日19：30

  地点：中央音乐学院演奏厅

在群星灿烂的历史长河中，中国的民族打击乐艺术闪耀着奇异的光辉，它不仅是中华文化的精髓，也是东方和世界艺术宝库中的珍品。中国的民族打击乐艺术源远流长、形式多样、种类繁多、曲目丰富、风格独特、技艺高超，它以魔力般的演示，博得了人们的肯定和赞誉，成为中华民族的骄傲。本场音乐会提供了一个供大众认识与了解打击乐的机会与途径的一个平台：它以民族音乐为中心，在突出中国传统打击乐的同时，又融入了现代的音乐元素，定会给人以耳目一新的感觉。音乐会有三大特点：一是音乐会中所使用的全部为民族乐器，且数量众多，能够让观众在欣赏音乐之余了解到更多的打击乐器；二是音乐会曲目的选择极具特色，既有现代作品，如《鼓师》《戏》等，又有传统曲目，如《夜深沉》、《锦鸡出山》，还有由演员自己编创的打击乐与RAP相结合的新节目；三是音乐会演出人员均来自中央音乐学院民乐系。这些同学专业优秀，表演经验丰富。他们中有的人在比赛中屡次获奖，有的曾参加过众多大型晚会和音乐栏目的录制，尤其是被誉为“打击乐双子星”的高超、高跃这一对双胞胎兄弟，他们以重奏《牛斗虎》这一曲目参加了2006年中央电视台的春节歌舞晚会的录制，受到广泛好评。           

9点燃激情  超越梦想

——中央音乐学院迎奥运大型文艺汇演

时间：2006年6月（时间待定）

地点：中央音乐学院音乐厅

    2006年6月，正值北京申奥成功5周年、北京2008奥运匹克文化节的开幕和奥运到计时800天的大喜日子，中央音乐学院音乐艺术管理专业将特别策划制作与主办一场名为“点燃激情、超越梦想”的中央音乐学院迎奥运大型文艺汇演。值得一提的是，这是自2001年北京申奥成功以来，全国第一高等音乐学府第一次自发组织在校大学生举办这样大型的迎奥运文艺汇演，因此具有开拓的意义。汇演由中央音乐学院团委协办，为广大大学生群体提供一个贴进奥运、关注奥运的平台，宏扬奥林匹克精神。奥运会是和平的象征，是友谊的象征，也是勇气的象征。全体演员将带着对奥运的共同祝愿和共同期盼点燃2008的激情，展现大学生的音乐才华，抒发心灵情感。整台汇演寓内容于艺术表现之中，既有强烈的艺术感染力，又有深刻的思想内涵。如诗如画、气势恢弘、活力四射，多角度展示中央音乐学院丰富的艺术创造性和高度的组织才能。同时充分利用多种艺术手段表现学子们对奥运的无限热情，在表演形式上中西交融，古典与流行并存，包括大合唱、美声唱法演唱、民族唱法演唱、流行歌曲演唱、原创作品、管弦独奏/合奏、民乐独奏/合奏、民族打击乐、西洋打击乐、钢琴、民族舞蹈/现代舞蹈、街舞、朗诵、魔术、杂技、戏曲、武术、健美操、小品、相声等多种手段，另外，我院学子还将带来他们为北京奥运创作的原创歌曲以及室内乐作品的首演，绝对值得期待。我们还将邀请其他高校的优秀学子与我们进行联动，我们将从中挑选出一部分精彩节目为奥运献礼，他们将与中央音乐学院一起，共同为北京2008年奥运会贡献自己一份微薄的力量。本次汇演所有节目均将符合奥运主题。此外，演出中我们还将与现场观众进行互动，包括奥林匹克知识问答、颠球比赛，意在普及奥林匹克知识。我们也计划邀请北京奥组委的相关负责人亲临现场，让学子们得到目前筹办北京奥运会的最新进展，并就大家关心的志愿者招募等问题回答学子们的提问。赞助企业也可参与演出，体验更多精彩活动。在媒体宣传方面，除了中央音乐学院将进行全程报道以外，各大电视台、广播电台、平面媒体以及互联网也将对这次大型文艺汇演进行大力度的宣传报道。本次汇演还有一个亮点，即我们将邀请参加过2004年雅典奥运会火炬接力的部分代表，聆听他们的奥林匹克故事，共同体验奥运圣火给他们心灵带来的巨大触动。可以说，这次由中央音乐学院举办的迎奥运大型文艺汇演能够为即将到来的2008年北京奥运会献上真心准备的一份厚礼，实在是一件美好且非常有意义的事情。

一只红杏出墙来，由中央音乐学院音乐艺术管理专业全体师生精心为观众们烹制的艺术大餐，总有一款适合你的口味！快随我们走进那美妙的音乐世界中来吧！在这里，你将收获无限精彩！

    本次活动的大致时间安排如下：

    一. 即日起至6月12日为本次活动启动之宣传期：

    1.乐杰文化将首先通过在北京各高校张贴海报和宣传单的方式，展开宣传期的序幕；宣传海报将首先出现在中央音乐学院、中国音乐学院、中国传媒大学、北京舞蹈学院、中央戏剧学院、北京电影学院、解放军艺术学院、民族大学、北京现代音乐学院等艺术类院校的公布栏，每天张贴一次；宣传所用的传单亦将在上述这些学校最早分发；之后海报及宣传材料会陆续出现在北京以及全国其他各高校。

    2.之后央视综艺快报以及北京电视台的每娱文化播报等栏目将播出相应简讯及专题，并有5秒钟针对该活动启动之宣传片花播出；片花由乐杰文化自行提供。

    3.新浪网作为网路独家媒体合作商，也将在娱乐与音乐频道对此事作专题报道；届时，网民可以浏览到本草案的正式公布版本(修订稿)，包括活动介绍、活动时间安排、实时的择优动态以至后继各项事务的进行计划等，新浪网都将对其开辟专区作跟踪报道；另外，由于乐杰文化保留此次活动执行过程中在不违反其他既定合作商利益的前提下纳入新的合作商的权利，故根据乐杰文化的实际需要，新浪网将配合以发布新的合作招商计划。

　　二. 6月初至8月中旬，乐杰文化将着手确定最终人选

    1.乐杰文化将借助邮寄、同城速递、电邮或有歌手本人亲自送交等方式收集歌手的诸如照片、声音资料或原创歌曲Demo，截止时间在6月30日前，有意歌手请连同报名表(点击查看)一并交至乐杰文化。

    2.自7月11日至7月底，乐杰文化将由专员对歌手进行第一轮面试，面试被安排的时间将以电话形式告知歌手；面试内容以谈话及简单清唱为主，结果将于7月5日前告知歌手；面试将由媒体及音乐合作商协助主持；另外面试结果亦将被刊登于新浪网公视。

    3.继而至8月15日，进行第二轮面试，面试将从前次面试之入选者中进行筛选，最终确定签约歌手；签约歌手的名单、相片和演唱Demo将被刊登于新浪网；乐杰文化将举办准艺员签约仪式；签约活动与会者主要包括中央电视台、北京电视台、上海东方卫视、凤凰卫视等电视媒体，北京人民广播电台、北京音乐台、中国国际广播电台等电台媒体，北京晚报、北京青年报、信报、新京报等报刊媒体，瑞丽杂志以及新浪、千龙新闻等网路媒体；其实况录影剪辑将播放于每日文娱播报、综艺快报等电视媒体栏目。

　　三.9月中旬直至次年9月中旬为培训期

    四、次年10月开始专辑录制

    1.乐杰文化将根据歌手的创作情况选择歌手的原创音乐(对于创作型歌手而言)、为歌手选择、量身定做，或向国际著名唱片公司版权部或出版公司购买歌曲使用权(2—3年)，或向著名音乐人发起约歌；歌曲选择过程中百代唱片北京版权、环球出版公司的同仁将向乐杰文化提供建议，乐杰文化将尽快定夺以其中哪一首歌曲作为专辑的主打歌；选定的歌曲曲目清单及词曲作者将在新浪网中被公视。

    2.与前款几乎同时但稍滞后，乐杰文化将为歌手确定制作人，并由制作人选择编曲者和乐手等；制作人向乐杰文化提交预算经乐杰文化核准后将拨放专款，编曲音乐人会在这之后陆续完成全部歌曲的编曲；在此过程中，乐杰文化将以百代唱片北京版权、环球出版公司的同仁协助审理监督；制作人及编曲者名单将在新浪网中被公视。

    3.比前款稍滞后，乐杰文化此后将逐步完成歌手歌曲专辑之录音及混音工作，持有母带；乐杰文化将母带中的部分歌曲或歌曲片断连同歌手的身份信息投放至新浪网提供试听，同时也将制作成专题片或短讯等在央视、北京电视台等电视媒体播出。

    4.乐杰文化在完成专辑制作后将马上拍摄MTV剪辑，并很快在Channel [V]频道首播、在新浪网提供免费视听，之后推广至各大电视和网路媒体；最后完成KTV转制并在麦乐迪、钱柜、乐圣的投放。

    5.此后，专辑的美工、平面摄像专员或第三方将完成全部的相片拍摄、洗印及在乐杰文化指导下的选择工作，并设计出歌手歌曲专辑的宣传海报、唱片的封面、封底及内赠的画册、碟心扉麟等，乐杰文化将从中选取适当图片资料公视于新浪网等网路媒体及平面媒体；预计与此同时，唱片的文案和企宣亦将如期完成。

    6.最后，乐杰文化专员将完成前述KTV合辑的美工设计和制作；继而乐杰文化将开始着手为签署艺人约的歌手建设专署网路站点和家族论坛。

    五、出版、发行、贩售以及围绕其之大肆宣传

    1.依照乐杰文化初步粗糙计划，第三年初起将陆续推出歌手的唱片专辑，这将被允许是乐杰文化的直接行为，亦或是代理与第三方之授权行使行为；首印数量由乐杰文化与第三方(如果有的话)共同商定，但确保不低于3000张；此外，海报暂定为21寸和14寸两种尺寸以粘贴、投放到不同场地(实际操作时可能根据美学需要对尺寸有所调整)，全彩海报印数不少于5000张(其中将投放到北京的音像店不少于100家，全国不少于500家)，另外若投放巨幅广告在如车站、地铁、公交车身等(将根据实际情况确定地点、幅面、面数及投放时间长度等)时，还将做至少一个月的宣传；电视、广播、网路、平面媒体等媒体均会作全程追踪报道和发布。

    2.KTV合辑的出版、发行也会在当月中旬完成；这将被允许是乐杰文化的直接行为，亦或是代理与第三方之授权行使行为；首印数量由乐杰文化与第三方(如果有的话)共同商定，但确保不低于3000张；宣传方式与前款类似，不再冗述。

    3.唱片上市前3天，召开第二次新闻发布会暨发片活动；媒体构成与前次发布会相类似，规模约为300人左右，每次均包括主流媒体(报刊、杂志、电视、电台、互联网记者)240个席位，企业代表30个席位，乐杰文化6个席位，出版发行商4个席位，音乐及其他制作人10个席位，演艺界名人作为嘉宾 10个席位，等等；之后乐杰文化将与媒体合作商一道举办歌手的歌友会、签售活动等，并尽可能地增多歌手在媒体的曝光机会。

    4.对于歌手参与电视台、电台及网路的宣传诸如嘉宾、嘉宾主持、专访和演出等之具体安排欠奉，欢迎致电乐杰文化·乐杰造星3A风暴专案组垂询或持有预期与乐杰文化商榷。

    几点注释：

    1 “乐杰3A造星风暴”为此次活动的暂定名，乐杰文化保留随时更改标题的权利。

    2 乐杰文化向歌手保留对合作商名单随时修改之权利。

    3 如情况特殊，乐杰文化不排除采取打包推广的方式，即把几个新人绑在一起同时推出。因为这样力量更集中，声势也更强大，就好比一道菜远没有一桌子菜来的丰盛，引人注意。

    六 后续推广创意——单曲打天下

    （一）背景

    常常到打口店淘碟的人可能会偶然看到一些包装与众不同的精巧唱片，它们统统成细长条形状，里面的CD则比普通CD小一半，专辑中收录的歌曲最多不超过5 首，其中还包括1-2首已有歌曲的伴奏版。这是日本唱片业独有的单曲专辑。这种形式是从什么时候产生的、如何入主日本唱片业的我们还无从究源，但可以肯定的是这样的唱片发售形式很符合日本人的消费胃口，也因此称霸了日本唱片市场。

    正是有了这种独特的唱片形式，日本乐坛也有了世界独一无二的唱片发行周期。由于日本单曲专辑收录歌曲少、唱片制作环节少，使得其制作成本和时间大大减少，这就使得在短周期内发行多张制作精良的单曲碟成为可能。他们都是以周为单位，罗列出本周发行的最新唱片。以3月20日——3月26日这一周为例，日本公信榜官方网站上公布的这一周新发行的单曲专辑就超过了50张，网站每周主推的专辑都可达到5张以上。当我们再查询某位歌手的发片情报时更吃惊的发现，日本歌手并不是像我们的歌手那样，一年一张专辑已算勤快的，而是几乎每月都会有新的单曲专辑问世，尤其是那些新人2周出一张单曲也是非常常见的事情。这种快速生产唱片的方式对新入歌坛的艺人是非常有利的。尤其是那种在全国性比赛中脱颖而出、短期内已经积攒了极高人气的新秀来说，签约公司后能尽快发行自己的专辑对于在市场站稳脚跟是至关重要的。这种短周期单曲发售方式，不仅让新人迅速成为市场上的“熟脸”，也使歌坛老将能保持较长时间的新鲜感，不易被市场遗忘。你可以轻易地找到现在仍然活跃在日本娱乐一线的已经出道10年以上的歌手或组合。

    虽然说在日本乐坛是靠单曲打天下，但也不是说他们不重视专辑。在日本艺人的唱片中，会有1/3左右是我们平常见到收录10首以上歌曲的专辑唱片。在日文中，单曲碟用英文Single（シングル）表示，而专辑类型CD则用Album（アルバム）表示。尽管这种Album在外观上与我们普通的CD专辑并无差别，但其发行推广也有着日本唱片市场的独有特点，即日本艺人发行的Album大部分都是精选大碟，他们会在发行了一段时间单曲后，把这些已发售的单曲精挑细选出一部分或者干脆全部拿出来再次结集成一张精美的收藏版大碟。

    当然日本人不会傻到音乐上不做任何改动就这样拼成一张精选，每一张Album都会有非常精美的文案策划，而且会在音乐上下一番功夫，还会附带着赠送一些限量版DVD、海报、玩具等等唱片配套产品。这些使得乐迷们对Album无法拒绝，因此即使拥有了所有单曲的人，也还会愿意再次购买此类的精选Album。而精选Album发行周期的超长特点，也使得乐迷们不能放弃购买单曲。这两种主要唱片发售形式就是以“短平快”和 “精美全”这两种方式的交替给日本市场带来了一个良性循环的消费环境。

    （二）实施创意

    在全部歌手/组合均发布了自己的个人专辑的三个月后，乐杰文化新歌手中市场反馈最好和最有潜力的一位将得到一项大型唱片发售企划——即连续15周的每周六都发行一张新的单曲专辑，平均每张由5首歌曲组成，其中包括3首新歌，还包括新歌中的不同音乐风格版本，如爵士版、钢琴版、舞曲版、摇滚版等等。将他/她/组合真正打造成真正的歌坛超级巨星。

    此外，乐杰文化还计划拍摄一部青春偶像剧《梦想大过天》，故事讲述了几个来自不同地方、怀揣歌唱梦想的年轻人为实现梦想而奋斗的故事，很多情节都是现实娱乐圈的写照，是一部主打励志和情感牌的电视剧，同时这部电视剧也可以成为生动的歌唱教材。在演员方面，将启用乐杰文化中有演艺才能的新歌手扮演，并计划请一些歌坛前辈友情出演此剧。剧中主题曲与插曲也将由乐杰文化的新歌手担纲，并将精心制作成电视原声带。

    （一）形象定位及包装，平面、造型设计

    1.定位与形象包装：除资深音乐制作专员根据歌手的声音、外形在专辑制作前为其设计音乐上的风格路线外，专业造型师还将对其形象从头至脚在进行设计和包装，包括造型、化妆和服装等，如果歌手是以劲歌演唱为主，乐杰文化还要提供专业的形体及舞蹈教师授课。

    2.平面设计及摄影：与乐杰文化签约的歌手将被在各类媒体中进行轮番宣传，并且从专辑唱片制作后期开始直至专辑唱片面世后，这种宣传的力度会愈来愈大；其中在平面媒体(如纸媒、静态网页)中应用到的全部相片，均由乐杰文化聘请高级摄影师拍摄并由美工专员负责连同乐杰文化提供的文本一齐设计排版；另外，唱片中的封套、画册、碟心扉麟和宣传海报等也将由乐杰文化专员向歌手提供精心的设计及制作。

    3.歌手公布于媒体时的形象设计：歌手参加电视台诸如专访、娱乐、晚会等各类活动以及发布会、演唱会及签售、歌友会等各项活动时的化妆、造型、服装和饰品提供(歌手至少有使用权)等均由乐杰文化负责提供。

    （二）主打歌曲音乐电视(MV)录影

    1.乐杰文化将为签约歌手拍摄MV：根据专辑中歌曲数量的不同，MV的数量亦不相同；乐杰文化将为歌手提供MV创意、分镜头剧本、并由专员负责联系拍摄场地，MV将由资深导演亲力执导，MV拍摄全部费用由乐杰文化承担；MV的拍摄分高清和胶片两种，根据机位数目等不同约价值人民币25000~60000元不等。

    2.为更好的配合网路宣传，对于某些MV，乐杰文化将提供Flash制作。

    3.乐杰文化还会将这些MV转制成为KTV：为更好的宣传，乐杰文化将与本次合作之合作商麦乐迪、钱柜、乐圣等量贩式KTV签订协议，所有MV将在第一时间被加载于上述K厅的曲库。

　　（三）出版和发行，具体包括：

    1.乐杰文化将在今年中秋前后陆续推出歌手的专辑：专辑的出版和发行由乐杰文化全权代理，包括由乐杰文化代理与某知名出版、发行之第三方的权利；乐杰文化向歌手承诺零费用，而且由于乐杰文化推广之主渠道及二渠道畅通无阻，上述唱片将如期见于店面；歌手唱片之起印数目暂定为5000张，这些费用将至少价值人民币3万元；反而，这些唱片专辑贩卖所得除各种税收外，将依歌手与乐杰文化、乐杰文化与代理出版发行公司(如果有的话)两份合约进行分配，属于歌手之所得将每半年结清一次由乐杰文化提至歌手帐户。

    2.歌曲的词曲及原唱版权代理：对于签约乐杰文化的原创歌手，乐杰文化将代理其将词曲签署至本次活动的金牌合作伙商百代唱片北京版权以及环球唱片出版公司，并且诸如半年后这些词曲的翻唱授权、被用于影视剧或广告，或被用于移动增值服务等均由上述合作商代理收取费用并与歌手按照乐杰文化与其签署之协议规定分取利益；对于非原创歌手，其演唱被用于影视剧或广告，或被用于移动增值服务等亦由上述合作商代理收取费用并与歌手按照乐杰文化与其签署之协议规定分取利益；费用每半年结算一次，将由乐杰文化提至歌手帐户

中。

    （四）各类形式的宣传与推广

    1.电视媒体的全程跟踪：与乐杰文化合作的电视媒体将分为两类，第一类是电视新闻类的媒体，包括每日文娱播报(北京电视台)、综艺快报(中央电视台)、娱乐现场（光线传媒）等，针对活动的启动、与歌手的签约仪式、专辑发布会，各类大小的歌友会、签唱活动以及演唱会将至少被作为简讯被报道；第二类是文艺、访谈类的电视媒体，乐杰文化为了配合推广也将提供给歌手参加各类晚会、访谈节目、娱乐节目的机会，或者作为嘉宾或嘉宾主持出镜；第三类是电视MV展示类的媒体，金牌合作商首推 Channel [V]，歌手的MV作品将在第一时间呈现在[V]频道与观众见面；而以上三类媒体提供的一切宣传支援不需要歌手支付任何费用。

    2.广播电台的协助：乐杰文化将为歌手提供广播宣传的平台，包括播放歌手的歌曲以及制作相应的新闻、访谈或专题等在广播电台中播放，另外，主打歌曲还将参加权威电台的音乐排行榜节目，为歌手及其新专辑造势助威。

    3.网路媒体的权威发布：乐杰文化已与本次活动的金牌网路媒体新浪网签订独家网路合作协议，除了对本次活动进行独家全程实时报道以外，亦将通过专题、专访、新闻、视听、广告等各种方式位歌手进行大力的宣传，并通过其媒体优势使内容转载热潮成为必然；网路媒体的代表和娱记也将出现在各次大型宣传活动中；另外，网路媒体在恰当的时候甚至可以为歌手提供一种全新的唱片贩卖形式——“线上贩售”，将专辑以mp3或wma等形式通过其网路管道提供加密的付费下载，销售所得依当时的约定将与歌手进行分帐，属于歌手之所得将以季度为单位由乐杰文化提至歌手帐户。

    4.平面媒体不容忽视的推广：平面媒体主要包括报刊和杂志；以音乐(文化)、时尚及综合类为主的众多知名平面媒体将鼎力协助此次活动、歌手以及其唱片专辑之推广；平面媒体除以文字、图片等常规形式提供推广援助外，还将以随刊附送非卖品CD(VCD)、歌手画册等形式极力推广歌手及其唱片专辑。

    5.零距离宣传现场：乐杰文化为签约歌手策划、举办发布会、歌友会以及签售等活动，乐杰文化将确定场地、活动流程、嘉宾名单、媒体名单等；上述宣传活动的一切费用由乐杰文化承担而不需要歌手丝毫投入。

    6.量贩式KTV提供最大力度的宣传：除了前文中提到的歌手的KTV将在第一时间出现在麦乐迪、钱柜、乐圣等量贩式KTV的曲库中外，这些K厅还将在休息大厅及楼道的平板电视中作长时间轮番的推广，发放宣传品及赠品，并提供场地为歌手举办一系列宣传活动。

   （五）艺人演出经理，具体包括：

    1.演出经纪：在唱片出版发行环节之后，乐杰文化将免费为歌手配备优秀的经理人，经过签署新的经理人合同经理人将代理歌手在国内的各类演出。合同中将规定歌手的各月份(或季度)的最低演出酬劳，以及承诺该歌手各月份(或季度)演出之最低场次，经理人可能根据歌手的实际情况继而为其接纳影视剧的片约等。其所有各项收入将按经理人合同中相关约定由乐杰文化、歌手和经理人三方依比例分配。

    2.广告形象代言：此外，经理人还将为歌手寻找适当的广告接拍(包括平面和影视)，所得收入的分配及执行办法类似前款，这里不再冗述。

    3.新经理形式和其他：乐杰文化为签署艺人约的歌手开辟官方网站(附带论坛)，提供给歌手免费的建站、维护及更新(可能授权与第三方代理)；其它的经理形式乐杰文化将陆续推出，并且承诺无需歌手承担任何费用。

从乐杰文化提供的上述全程服务可以看出，这次活动不同于以往的任何一次选秀活动，而是切实为歌手走上舞台而精心修葺的一条光辉大道。为更好地执行本次活动，乐杰文化已经与下列合作商签订协议，并且为了更好地运行后继之各事项，合作商也将逐渐增多；现已与乐杰文化签约的合作商分类如下：

    1.电视新闻、访谈类合作商：每日文娱播报(北京电视台)、综艺快报(中央电视台)、娱乐星工厂（东方卫视）、娱乐无极限（湖南卫视）、娱乐现场（光线传媒）、陕西卫视《娱乐IN时代》、旅游卫视《娱乐任我行》、江苏卫视《娱乐新闻》、安徽卫视《娱乐传真》、福建东南台《娱乐乐翻天》、广西卫视《娱乐时尚》、河南卫视《乐海冲浪》、天津卫视《绝对音乐》：主要负责以专题、简讯等形式对本次活动及歌手、歌曲、MV 进行宣传；参与到各次造势活动之中，并可以通过其栏目发放赠品，或在片尾播放签约歌手的音乐或MV；并且播放乐杰文化提供之片花(5秒钟)等等。

    2.电视MV展示类合作商：Channel[V]：主要执行歌手MV的首播和后继的滚动播出；其代表和娱记亦将参加唱片发布等各次宣传活动。

    3.量贩式KTV推广合作商：麦乐迪、钱柜、乐圣：将签约歌手的KTV纳入曲库；在宣传推广期在其休息大厅和楼道等地轮番播放MV，配合以发放赠品如非卖品唱片、海报或宣传单等；并且提供其场地甚至主办歌手的歌迷见面等推广活动；其代表将参加唱片发布等各次宣传活动。

    4.报刊类合作商：精品购物指南、音乐周报、音乐生活报、娱乐信报、北京晚报、京华时报、新京报：对活动从启动到进行之各个阶段进行追踪报道，对签约歌手的形象、身份资料、专辑制作过程进行刊载；将非卖品唱片作随刊附送等宣传；其代表和娱记也将参加唱片发布等各次宣传活动。

    5.杂志类合作商：瑞丽杂志、北京电视周刊、演艺圈、娱乐周刊、当代歌坛、音乐时空、音像世界、新视听：对活动从启动到进行至各个阶段进行追踪报道，也与前款类似地对签约歌手的形象、身份资料、专辑制作过程进行刊载，尤其可以以歌手多幅大照片刊载；也可将非卖品唱片或其他宣传品作随刊附送等宣传；其代表和娱记也将参加唱片发布等各次宣传活动。

    6.网路媒体独家合作商：新浪网：独家网路全程报道，将以新闻、图片、音乐、MV下载或试听等手段多方式呈现，并将以专访、歌手做客聊天等方式迅速提高歌手知名度；新浪专员将参加歌手的唱片发布等大小宣传活动，并组织有奖互动活动，奖品为歌手的签名海报、照片、唱片等；此外，网路上开辟的专区将对本次活动之启动直至各个阶段进行全面、权威的报道。

    7.广播合作商：北京人民广播电台：签约歌手歌曲的首播以及后继之滚动播出；以专题、简讯等形式对本次活动及歌手、歌曲进行宣传；参与到各次造势活动之中，举办收听有奖问答，以互动形式进行立体宣传，其奖品为歌手的签名海报、照片、唱片等；并以专访、歌手做客聊天等方式提高歌手知名度。

    8.制作群合作商：北京飞凡尔录音棚：优秀且收费合理的录音服务提供，并提供知名器乐乐手、和音人员联络备选；其代表也将出席本次活动的各类会议及活动。

9.唱片及版权类合作商：百代唱片北京版权、环球国际出版有限公司：提供其代理歌曲之曲库备选，并提供选定歌曲的使用权(2—3年)；代理创作型歌手词、曲的版权，拓展诸如半年后这些词曲的翻唱授权、被用于影视剧或广告，或被用于移动增值服务等的版权业务；代理非原创歌手演唱被用于影视剧或广告，或被用于移动增值服务等之版权业务；对签约歌手及歌曲的选择给予指导；其代表也将出席本活动之各类会议及活动。

    为了选拔出未来歌坛的超级巨星，实现歌手在艺术价值、社会价值、商业价值三个价值之间的相互转化以及其在市场价值上的最大化，北京乐杰文化传播有限公司(以下简称“乐杰文化”)经过将近两个月的周密策划，将推出“造星3A风暴”计划系列，希望选拔出歌坛的新声音与新生代的超级偶像。活动独立小组近日已经成立，将在全国各大城市广泛展开招募新人的工作。

    乐杰文化是主营音乐与演出两个领域的新兴公司，曾在去年成功包装了把中国民族乐器、管弦乐器与电声乐器三者元素巧妙融为一体的”三只眼“动感组合，并在今年成功发行了他们的两张不同音乐风格的器乐专辑，分别是原创器乐专辑《与猫共舞》和一张由经典中西乐作品改编而成的作品合辑《对话》。这次举办的大型造星活动将拓宽乐杰文化的经营业务及市场，并且在国内推出新星和新音乐，并将这些新晋歌手包装成超级巨星。

    本次活动将以造星为主题，但不会进行任何赢利性的比赛；也不会像任何以往的选秀活动，获得大奖的选手赛后还是不一定真正意义上走上舞台成为艺人。我们的择优标准非常简单，仅仅通过对你送交的声音资料的试听以及专员的面试，而且面试是绝对免费的。所以只要你有唱歌的理想，经过我们对你的对你的有声素材以及面试各方面条件的择优筛选，入选者将会进入乐杰文化的准艺员造星计划培训班进行专业学习。

    本活动将成为”准艺员——艺员——明星”一站式歌坛巨星成长的快速通道。

    下面是造星3A计划的总体实施步骤：

    造星A计划：从全国热爱歌唱的众多爱好者中，严格挑选出一批具有声音天分、明星潜质和专业基础的，签约成为乐杰文化的准艺员，并对准艺员进行为期三个月的歌唱通才教育。

    造星AA计划：经过三个月的歌唱通才教育后，从中全面发现每一位准艺员的声音特色、音域与潜质，在顶尖专家们的严格把关与规划下，为每位准艺员设定不同的发展方向与造星培训计划，细分个人和组合的专业方向，再进行针对性的个性化训练，使之迅速成才。

    造星AAA计划：经过七个月的针对性的针对性强化训练后，再经专家们的严格审定，选定成绩优异、表现突出的准艺员成为乐杰文化的正式签约艺员，进入下一站从艺员向明星发展的运作体系。一般说来，选择新人大概有四个标准，第一是独一无二，歌手必须有自己独特的个性和嗓音，不能跟别人一样；第二是引领时尚，要能够彰显自我而不是跟风；第三是人文精神，歌手要有自我表达的潜能和愿望，反映对生活的态度，用头脑和情感唱歌；第四是要有收藏价值，他们的音乐必须有长久的保存性，而不是昙花一现，不是一阵风，必须具备一直能出专辑的能力。

    成为签约艺员后，乐杰文化会找一个资深制作人来制作新歌手的专辑。一般来讲，资深制作人直接决定着歌手专辑的质量，制作人的名气同时也是你专辑上的一个商标。他们品牌效应会在歌手的演艺之路上助上一臂之力。因为，投身上各大音乐制作人旗下的歌手往往如过江之鲤，趋之若骛。在发现一个新人并决定做的时候，并不会马上急于把他/她推向市场，原因是，如果一个歌手还不足以承受这个市场，发出来的东西就不容易成功，然后她后面的路就非常难走，因为合约又摆在那里，这叫艺人怎么立足？所以这需要一个很长的培育期，一般为一年，这期间要主要训练新歌手唱歌的部分，与制作人前前后后至少要有一千多次的沟通。在这一年时间里，新歌手每个礼拜都要来练歌，大概一个礼拜两三次的样子，然后不断地唱不断地唱。

通常对新人的定位，一定要通过对她的认识和了解，不断地试，看看新歌手到底存在哪些潜在的可能性，然后再来调整他/她的风格。以女歌手为例，比如已经有了蔡依琳，有了孙燕姿，我们就不会再让她成为一个蔡依琳，一定要是与她们不同的，她就是她自己，以后别人要来跟她一样，而不是要她跟别人一样。比如说我们在给新歌手挑歌时，今天可能挑了一首歌很棒，可是这首歌有一点点像蔡依琳的东西就不能要，因为她没有办法在这一点上超过蔡依琳，那我们就只能放弃。所以新歌手一定要有自己独特的风格，这就需要在培训中多听国内外各种音乐风格的流行歌曲，学习不同音乐风格的音乐技巧处理的方法，然后用自己的声音来演绎，同时注意情感的注入，如果这个歌手要用到舞蹈的元素，就必须聘请专业的舞蹈指导来进行训练与编舞。在训练中还可以把一首成名曲用不同曲风来演绎，如孙楠的《你快回来》就可以让歌手分别用爵士和HIP—HOP的曲风进行重新演唱，以巩固对音乐风格的把握。

第二部分  推新人的正确理念与包装宣传手段

    后超女时代，籍籍无名的新人想在歌坛创出一番天地着实不易。去年下半年到今年初超女和其他发片的新人数量不少，可是能引起一些反响的寥寥无几。虽然只凭一张专辑不太可能有好的效果，但是这么多新人的专辑人们还没来得及听，就已经消失无踪，这也有点太说不过去了。做这样的专辑，唱片公司肯定是要赔钱的。下面讲一下推新人的理念支撑。

    第一，认识环境，做好市场铺垫。

    推新人难与唱片市场大环境不好有很大关系。现在的人们只关注那些造成一定影响，人气高的歌手，而对于绝对陌生的新人则缺乏关注的耐心。另外，媒体对新人的不支持也是造成推新人难的原因之一，现在内地媒体对本土新人根本没有兴趣报道，请记者来参加新闻发布会，大家都借口有事没有人愿意来。但是港台地区如果出了新人，他们却都趋之若鹜。内地娱乐媒体崇港台鄙内地的习俗是由来已久的，虽然媒体的成见来自于老百姓本身娱乐口味的偏好，所以孰是孰非很难评断，但是如果一些打着专业旗号的音乐媒体也对新人、新音乐

的推介置若罔闻，这未免就有失专业水准了。

    虽然外界环境不好改变，但从乐杰文化来讲，想成功推出新人，就一定要树立正确的理念，做出正确的判断。 一个好的制作人，一个好的公司，一定会有好的唱片，没出来一定是有它自身原因的。流行音乐的受众群来自人民大众，他们的眼睛是最雪亮的，耳朵也很尖，他们最知道什么好听，什么不好听。公司的推广力度、歌手、词曲等每一环节都不能出问题，最起码要在一个统一的水准，整体很重要。音乐品质才是反映歌手实力的根本，但是这些新人推出的音乐，能打动人心的还真是少之又少。

    我们深知在歌坛推出新人是件很冒险的事，但最终还是要给新人机会去发掘他们的潜力，所以首先要培养歌手的整体素质和自身魅力，教会他们掌握、学懂艺术，并懂得如何做人和充满自信。公司也要懂得如何为歌手积累时间，哪怕歌手是需要3年的时间才能走红，公司就要在3年中为歌手铺垫好道路，让歌手的文学修养、艺术素质更深厚，歌手走红才能长久，而不是昙花一现，只有这样才能赢得更多的歌迷，成为全才歌手。

    第二，精心选曲。

    包装一个新人，最重要的是选曲，要为歌手挑出最适合个人风格的音乐。方法可以多种多样，可以首先海选出10首到12首歌，然后把这些歌放给不同年龄层次的人听，让他们根据自己的喜好，把这些歌进行排名。然后根据这些排名和既定歌手的受众群，再进行一轮筛选。一个音乐制作人会有比较固定的口味，而这样的好处就是可以突破自己的局限，兼顾不同的口味。另外，选曲就是搜歌，在搜歌时，一般都先会向熟悉的词曲作者邀歌，但要注意有的时候也会面临资源缺乏的问题，为了防止这种情况的出现，乐杰可以建立一个网站，这样便可以大量的搜歌，征歌。

    选曲需要花费大量的时间和精力。现在很多的唱片公司出于不同的考虑，在选曲时往往缺乏耐心。一般一张唱片需要的筹备期是一年左右，但现在很多公司几个月便推出一张专辑，这种仓促行为的结果，就是唱片的质量肯定难以保证。

    唱片这东西，你5年以后再拿出来听，不管那时还流行什么，如果当时你做得认真，它还可以听。你做了一件衣服，如果做得不好，你肯定把他扔了。音乐也是一样，做得不好，5年以后你也是会把它扔了。你至少要考虑到这一点，品质是最重要的。

    第三，合理企划安排，定位量身打造。

    企划是智慧的开始，又是智慧的结晶。公司的企划是关键，它是公司的智慧圈，与每个分工单位紧密结合，对公司旗下的每一位艺人的发展都要进行有机的讨论、研究制作出一整套细密、周全的歌手个人策划宣传方案，好的宣传点是为歌手造势成功的关键。所以一个好的企划是每一个歌手走向成功的基石。

    一定要切记：公司的签约歌手定位类型要避免雷同，否则歌手之间的发展会互相影响。但签约歌手们的表现方式也不能太单一，要有强有力且角度独到的企划支撑，就是说要借助音乐把艺人的特点挖掘出来。制作公司要突显的不是制作群和公司的品牌特点，而是制作公司要追求的是艺人导向，而不是公司的风格。”

    第四，解构公司艺员 挖掘歌手潜质。

    竞争激烈的乐坛是新人辈出，要想在变幻莫测的音乐潮流中找到立足点，唯有那些清新脱俗敢于幻想并能引导新时尚的阳光艺人，才能使流行乐坛充满永远充满激情和感召力。总之，只有系统地经过规划，经过时间沉淀积累的新人，才有可能立足于歌坛，成为唱片公司的一棵长久“摇钱树”。

    综观本场演出,主要强调了奥运与现代大学生音乐文化的巧妙融合,体现出激情、青春与活力，并形成一个壮阔的、对奥运的颂歌。整台汇演寓内容于艺术表现之中，如奥运精神、奥运文化与中华文化的结合以及广大大学生群体对２００８年北京奥运会的期盼，既富有强烈的艺术感染力，又保持着深刻的思想内涵。如诗如画、气势恢弘、活力四射，多角度地展示了中央音乐学院学生丰富的艺术创造性和高度的组织才能。

活动的一大亮点在于充分利用了多种艺术手段表现了学子们对奥运的无限热情，在表演形式上中西交融，古典与流行并存。演出既包括国际通用的音乐语言，如庄绪鹏等四人演奏的萨克斯四重奏《中国小丑》、刘鹿与王健为大家奉献的手风琴与单簧管合奏《胆小鬼》、乔莲表演的大提琴独奏《回旋曲》等；又包含中华民族音乐文化的精髓，如贺婧表演的扬琴独奏《凤凰于飞》、刘文佳表演的古筝独奏《四段锦》，以及王婧、吴艳杰带来的琵琶二重奏《心中的太阳》等。这表明，在奥林匹克文化造福中国社会的同时，积极地以中华文化精华来补充和发展奥林匹克文化，从而凸显出2008年北京奥运会独一无二的历史价值，将为奥运会、为中国也为世界留下宝贵的文化遗产。

值得一提的是，本次汇演的声乐演唱环节包括了世界三大唱法：美声唱法、民族唱法以及通俗唱法。其中，通俗唱法的歌曲风格多样，优秀的原创作品就占了相当大的比例。如仲晨晨作曲并演唱的《你知道我知道》，是刚刚结束的第12届CCTV青年歌手大奖赛团体赛的参赛歌曲，这首歌曲充分地体现了年轻人崇尚快乐和轻松洒脱的心态，动感十足。再如由王大庆作曲并和孙媛媛合作演唱的《随我飞翔》，是一首专门为奥运会写作的原创歌曲，表现了2008年奥运会正在向我们走来，让我们敞开胸怀，去拥抱这个让人期待的节日，这个节目使全场的气氛达到了高潮。同时，由周杰伦作曲作词的励志歌曲《蜗牛》也深刻地体现了奥林匹克运动的格言——更高、更快、更强的丰富寓意。

除了通俗唱法以外，本次活动的美声唱法和民族唱法也颇具特色。美声唱法采用了新鲜的串烧方式，将两首爱国歌曲《我爱你中华》和《我和我的祖国》串连起来，最大程度地表达了华夏儿女对祖国的无限热爱。演唱民族唱法的两位同学也很具有个人特色。她们其中的一位是来自中央音乐学院音乐学系五年级的王玉，她是学院里少数会唱民歌的同学之一，在校内小有名气，这次她为大家演唱的是《风景这边独好》，她想通过她的演唱为大家带来快乐，并许下了到2008年时将全世界的目光聚焦北京的美好愿望。另外一位演唱民歌的同学名叫胡翠波，来自中国音乐学院民族声乐专业，据介绍她的演唱在中国音乐学院内是数一数二的，今日一见，果然实力不俗，人美歌更美。她为大家演唱了《故乡是北京》和《梅花引》两首歌曲，并赢得了全场观众热烈的掌声。胡翠波坦言，来到中央音乐学院演出是她的荣幸，她很想通过这次活动为2008年北京奥运会贡献自己一份微薄的力量，并表露出今后有机会希望再来中央音乐学院演出的心声。

另外，本次演出还采取了视听结合的多媒体形式，不仅在开场前有计划地播出了北京申办奥运的大型纪录片，并且在演出开始后将精彩的文艺节目与奥运会精彩影音资料以及奥运宣传片相结合，使在场观众不仅大饱了耳福，还大饱了眼福，得到十分震撼的视听效果。

2008年北京奥运会，是历史悠久的奥林匹克与源远悠长的中华文明的一次伟大握手，是世界文化与中国文化的一次雄伟交会。

2008年，每个北京市民都将是魅力北京的一张鲜活的名片。

让我们和未来有约，相约奥林匹克，相约2008，共同迎向美好的明天！

                                                                        撰稿：杨昊